L'Ensemble Polyharmonique est composé de spécialistes renommés de la musique des XVIIe et XVIIIe siècles. Avec le dramaturge musical Oliver Geisler, ils ont développé l'idée d'interpréter die Auferstehungshistorie de Heinrich Schütz de manière contemporaine, en la mettant en scène sous forme d’un film musical. Encouragés par la phrase de Schütz lui-même, «...das Werck für die Hand zu nehmen...» (...prendre l'œuvre en main), ils ont trouvé une approche entièrement nouvelle de ce chef-d'œuvre baroque: le spectateur contemporain est confronté à la façon dont il gère le doute, l'espoir, la consolation, la peur et le bonheur débridé. Ces nouvelles expériences sont illustrées par le médium du film musical. Le timbre délicat des instruments historiques, un son d'ensemble somptueux et des passages solistes touchants, des images musicales fortes et une interprétation subtile du texte - tout cela fait du film un récit captivant. 

Dans le film, nous suivons Alexander Schneider (alto et primus inter pares) avec son Ensemble Polyharmonique et d'autres solistes vocaux de la scène de la musique ancienne. Des musiciens soigneusement sélectionnés les accompagnent sur des instruments historiques. Le dramaturge musical Oliver Geisler a choisi le Zentralwerk Dresden, l'un des lieux culturels les plus intrigants du quartier de Pieschen à Dresde, comme lieu de tournage. Dans une salle à l'acoustique excellente et à l'atmosphère créative et détendue, l'œuvre d'époque composée par Heinrich Schütz en 1623 est ramenée à notre époque. 

Avec leur spectacle de danse, Giulia Russo et Christian Zacharas aka Robozee incarnent un lien très particulier entre la musique baroque et la scène de la danse urbaine et contemporaine. Pour les spectateurs, cela illustre l'urgence dramatique de l'histoire biblique de la résurrection pour notre époque.

L'équipe de tournage de CentreFilms est hautement musicale, sensible à l'esthétique, innovante sur le plan technique et possède une expérience dans le monde du hip hop et du breakdance. Cette perspective particulière sur l'œuvre de Schütz et sur la culture musicale du XVIIe siècle contribue au développement d'un nouveau type d'idiome visuel. Les technologies d'image et de scène les plus modernes permettent à la production de transporter le calme mystique et les explosions extatiques dans notre époque, grâce au son particulier de la musique baroque.

«Historia der fröhlichen und siegreichen Auferstehung unseres einigen Erlösers und Seligmachers Jesu Christi» (Histoire de la résurrection joyeuse et victorieuse de notre seul Sauveur et Rédempteur Jesu Christi, ou «Auferstehungshistorie» en abrégé) SWV 50 de Heinrich Schütz est l'une des œuvres les plus fascinantes de l'âge baroque. Son aspect particulier a été formulé par Schütz lui-même dans sa préface à l'œuvre, dans laquelle il invite à une approche contemporaine et expérimentale de sa musique avec les mots «... vnd was mehr dergleichen ist» (...et quels moyens similaires il peut y avoir). Schütz libère sa création, il nous permet de l'interpréter et de la redire avec de nouveaux moyens.

Il s'agit d'une œuvre calme et concentrée, à la dramaturgie sophistiquée, dans laquelle la jubilation de Pâques perce progressivement. La musique illustre acoustiquement et graphiquement les événements de l'histoire de Pâques : ainsi, les auditeurs peuvent entendre le déplacement de la pierre devant la tombe de Jésus dans des mouvements roulants en croches; dans le passage «gucket hinein» (regarde à l'intérieur), on peut presque entendre le geste physique de se pencher pour regarder dans un trou bas dans la roche; la ligne vocale ascendante symbolise la résurrection sous la forme d'un leitmotiv. Nous trouvons ici des moyens d'expression musicale qui renversent la convention de la musique du XVIIe siècle, en pointant loin vers l'avenir. Ceci nous amène à la boucle du présent film musical: La musique de Schütz est mise en scène dans l'espace, «Die Auferstehungshistorie» est visualisée avec les moyens d'aujourd'hui, et le résultat est un œuvre d'art totale impressionnante.