Un conte cinématographique sur l'Amour, la Foi et l'Incompréhensible
Giulia Russo
Ensemble Polyharmonique
Christian Zacharas aka Robozee
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«Intemporel, électrique, beau, romantique, dynamique, moderne. Moderne!»
Holger John, artiste
À Pâques 1623, «Die Auferstehungshistorie», ou l’Histoire de la résurrection, de Heinrich Schütz (1585-1672) a été créée à Dresde. Comme chef d'orchestre de la cour de Dresde et premier compositeur allemand de renommée mondiale, Schütz a créé ce chef-d'œuvre musical à l'âge de 38 ans seulement. L'Ensemble Polyharmonique, Giulia Russo, Christian Zacharas (Robozee) et CentreFilms racontent maintenant la RÉSURRECTION, avec un chant d'une beauté unique, une danse expressive et un raffinement technique. Ils donnent de la place à l'incroyable, à la recherche de la vérité et de la certitude, et à la touchante histoire d'amour biblique entre Jésus et Marie-Madeleine, en développant des images actuelles de cette musique vieille de 400 ans qui sont bouleversantes et émouvantes. De la musique baroque interprétée à partir de notre regard contemporain, de la musique ancienne combinée avec une scène de danse urbaine - le son, le texte et l'image et la combinaison de deux cultures fusionnent dans un film musical hautement expressif qui ne ressemble à rien de ce qui a été fait auparavant.
À Pâques 2023, la première de ce conte cinématographique sur l'amour, la foi et l'incompréhensible a eu lieu à Dresde. Bienvenue au 21ème siècle, cher Heinrich Schütz! Et bienvenue dans une nouvelle expérience magique de la musique, chers téléspectateurs!
L'Ensemble Polyharmonique est composé de spécialistes renommés de la musique des XVIIe et XVIIIe siècles. Avec le dramaturge musical Oliver Geisler, ils ont développé l'idée d'interpréter die Auferstehungshistorie de Heinrich Schütz de manière contemporaine, en la mettant en scène sous forme d’un film musical. Encouragés par la phrase de Schütz lui-même, «...das Werck für die Hand zu nehmen...» (...prendre l'œuvre en main), ils ont trouvé une approche entièrement nouvelle de ce chef-d'œuvre baroque: le spectateur contemporain est confronté à la façon dont il gère le doute, l'espoir, la consolation, la peur et le bonheur débridé. Ces nouvelles expériences sont illustrées par le médium du film musical. Le timbre délicat des instruments historiques, un son d'ensemble somptueux et des passages solistes touchants, des images musicales fortes et une interprétation subtile du texte - tout cela fait du film un récit captivant.
Dans le film, nous suivons Alexander Schneider (alto et primus inter pares) avec son Ensemble Polyharmonique et d'autres solistes vocaux de la scène de la musique ancienne. Des musiciens soigneusement sélectionnés les accompagnent sur des instruments historiques. Le dramaturge musical Oliver Geisler a choisi le Zentralwerk Dresden, l'un des lieux culturels les plus intrigants du quartier de Pieschen à Dresde, comme lieu de tournage. Dans une salle à l'acoustique excellente et à l'atmosphère créative et détendue, l'œuvre d'époque composée par Heinrich Schütz en 1623 est ramenée à notre époque.
Avec leur spectacle de danse, Giulia Russo et Christian Zacharas aka Robozee incarnent un lien très particulier entre la musique baroque et la scène de la danse urbaine et contemporaine. Pour les spectateurs, cela illustre l'urgence dramatique de l'histoire biblique de la résurrection pour notre époque.
L'équipe de tournage de CentreFilms est hautement musicale, sensible à l'esthétique, innovante sur le plan technique et possède une expérience dans le monde du hip hop et du breakdance. Cette perspective particulière sur l'œuvre de Schütz et sur la culture musicale du XVIIe siècle contribue au développement d'un nouveau type d'idiome visuel. Les technologies d'image et de scène les plus modernes permettent à la production de transporter le calme mystique et les explosions extatiques dans notre époque, grâce au son particulier de la musique baroque.
«Historia der fröhlichen und siegreichen Auferstehung unseres einigen Erlösers und Seligmachers Jesu Christi» (Histoire de la résurrection joyeuse et victorieuse de notre seul Sauveur et Rédempteur Jesu Christi, ou «Auferstehungshistorie» en abrégé) SWV 50 de Heinrich Schütz est l'une des œuvres les plus fascinantes de l'âge baroque. Son aspect particulier a été formulé par Schütz lui-même dans sa préface à l'œuvre, dans laquelle il invite à une approche contemporaine et expérimentale de sa musique avec les mots «... vnd was mehr dergleichen ist» (...et quels moyens similaires il peut y avoir). Schütz libère sa création, il nous permet de l'interpréter et de la redire avec de nouveaux moyens.
Il s'agit d'une œuvre calme et concentrée, à la dramaturgie sophistiquée, dans laquelle la jubilation de Pâques perce progressivement. La musique illustre acoustiquement et graphiquement les événements de l'histoire de Pâques : ainsi, les auditeurs peuvent entendre le déplacement de la pierre devant la tombe de Jésus dans des mouvements roulants en croches; dans le passage «gucket hinein» (regarde à l'intérieur), on peut presque entendre le geste physique de se pencher pour regarder dans un trou bas dans la roche; la ligne vocale ascendante symbolise la résurrection sous la forme d'un leitmotiv. Nous trouvons ici des moyens d'expression musicale qui renversent la convention de la musique du XVIIe siècle, en pointant loin vers l'avenir. Ceci nous amène à la boucle du présent film musical: La musique de Schütz est mise en scène dans l'espace, «Die Auferstehungshistorie» est visualisée avec les moyens d'aujourd'hui, et le résultat est un œuvre d'art totale impressionnante.
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Le CD est sorti le 17 mars chez accentus music.
Heinrich Schütz (1585-1672)
Surrexit pastor bonus SWV 469
Auferstehungshistorie SWV 50
Franz Tunder (1614-1667)
Sinfonia „Da pacem“
Michael Praetorius (1571-1621)
Halleluja. Christ ist erstanden
ENSEMBLE POLYHARMONIQUE
ENSEMBLE POLYHARMONIQUE
Direction musicale & artistique | Alexander Schneider |
DRAMATURGIE | Dr. Oliver Geisler |
CONTROLLING | Dr. Anna-Maria Schneider |
PR / Communication | Christel Goldbach |
Danse | Giulia Russo & Christian Zacharas aka Robozee |
EVANGELIST | Johannes Gaubitz |
JESUS | Alexander Schneider, Felix Rumpf, Christian Volkmann |
MARIA MAGDALENA | Joowon Chung, Magdalene Harer |
DIE DREI MARIEN | Marie Luise Werneburg, Joowon Chung, Magdalene Harer |
ZWEEN ENGEL | Benjamin Glaubitz, Sören Richter |
KLEOPHAS | Sören Richter |
GESELL | Benjamin Glaubitz |
HOHENPRIESTER | Wolfram Lattke, Felix Rumpf, Matthias Lutze, Cornelius Uhle, Stefan Drexlmeier |
JÜNGLING IM GRABE | Jonathan Mayenschein, Wolfram Lattke |
1. violon baroque | Irina Kisselova, Catherine Aglibut |
2. violon baroque | Anne Schumann, Irina Kisselova |
VIOLe De GAMBe I / VIOLON sol | Juliane Laake |
VIOLe De GAMBe II | Julia Vetö |
VIOLe De GAMBe III | Irene Klein |
VIOLe De GAMBe IV / VIOLON sol | Frauke Hess |
THéORBE / Luth | Magnus Andersson, Thomas Ihlenfeldt (†) |
THéORBE / PANDORA | Johannes Gontarski |
harpe BAROque | Maximilian Ehrhardt |
trombone BAROque | Henning Wiegräbe, Florian Helbich, Sabine Gassner, Yosuke Kunihira |
DULcIeN | Moni Fischaleck |
ORGane / REGAL | Klaus Eichhorn |
en collaboration avec | CentreFilms |
L'œuvre a été enregistrée en ton moyen (la à 465 Hz).
Fotografie Carsten Beier ©2023
Un conte cinématographique sur l'Amour, la Foi et l'Incompréhensible
Ensemble Polyharmonique
Giulia Russo
Christian Zacharas aka Robozee
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«Intemporel, électrique, beau, romantique, dynamique, moderne. Moderne!»
Holger John, artiste
À Pâques 1623, «Die Auferstehungshistorie», ou l’Histoire de la résurrection, de Heinrich Schütz (1585-1672) a été créée à Dresde. Comme chef d'orchestre de la cour de Dresde et premier compositeur allemand de renommée mondiale, Schütz a créé ce chef-d'œuvre musical à l'âge de 38 ans seulement. L'Ensemble Polyharmonique, Giulia Russo, Christian Zacharas (Robozee) et CentreFilms racontent maintenant la RÉSURRECTION, avec un chant d'une beauté unique, une danse expressive et un raffinement technique. Ils donnent de la place à l'incroyable, à la recherche de la vérité et de la certitude, et à la touchante histoire d'amour biblique entre Jésus et Marie-Madeleine, en développant des images actuelles de cette musique vieille de 400 ans qui sont bouleversantes et émouvantes. De la musique baroque interprétée à partir de notre regard contemporain, de la musique ancienne combinée avec une scène de danse urbaine - le son, le texte et l'image et la combinaison de deux cultures fusionnent dans un film musical hautement expressif qui ne ressemble à rien de ce qui a été fait auparavant.
À Pâques 2023, la première de ce conte cinématographique sur l'amour, la foi et l'incompréhensible a eu lieu à Dresde. Bienvenue au 21ème siècle, cher Heinrich Schütz! Et bienvenue dans une nouvelle expérience magique de la musique, chers téléspectateurs!
L'Ensemble Polyharmonique est composé de spécialistes renommés de la musique des XVIIe et XVIIIe siècles. Avec le dramaturge musical Oliver Geisler, ils ont développé l'idée d'interpréter die Auferstehungshistorie de Heinrich Schütz de manière contemporaine, en la mettant en scène sous forme d’un film musical. Encouragés par la phrase de Schütz lui-même, «...das Werck für die Hand zu nehmen...» (...prendre l'œuvre en main), ils ont trouvé une approche entièrement nouvelle de ce chef-d'œuvre baroque: le spectateur contemporain est confronté à la façon dont il gère le doute, l'espoir, la consolation, la peur et le bonheur débridé. Ces nouvelles expériences sont illustrées par le médium du film musical. Le timbre délicat des instruments historiques, un son d'ensemble somptueux et des passages solistes touchants, des images musicales fortes et une interprétation subtile du texte - tout cela fait du film un récit captivant.
Dans le film, nous suivons Alexander Schneider (alto et primus inter pares) avec son Ensemble Polyharmonique et d'autres solistes vocaux de la scène de la musique ancienne. Des musiciens soigneusement sélectionnés les accompagnent sur des instruments historiques. Le dramaturge musical Oliver Geisler a choisi le Zentralwerk Dresden, l'un des lieux culturels les plus intrigants du quartier de Pieschen à Dresde, comme lieu de tournage. Dans une salle à l'acoustique excellente et à l'atmosphère créative et détendue, l'œuvre d'époque composée par Heinrich Schütz en 1623 est ramenée à notre époque.
Avec leur spectacle de danse, Giulia Russo et Christian Zacharas aka Robozee incarnent un lien très particulier entre la musique baroque et la scène de la danse urbaine et contemporaine. Pour les spectateurs, cela illustre l'urgence dramatique de l'histoire biblique de la résurrection pour notre époque.
L'équipe de tournage de CentreFilms est hautement musicale, sensible à l'esthétique, innovante sur le plan technique et possède une expérience dans le monde du hip hop et du breakdance. Cette perspective particulière sur l'œuvre de Schütz et sur la culture musicale du XVIIe siècle contribue au développement d'un nouveau type d'idiome visuel. Les technologies d'image et de scène les plus modernes permettent à la production de transporter le calme mystique et les explosions extatiques dans notre époque, grâce au son particulier de la musique baroque.
«Historia der fröhlichen und siegreichen Auferstehung unseres einigen Erlösers und Seligmachers Jesu Christi» (Histoire de la résurrection joyeuse et victorieuse de notre seul Sauveur et Rédempteur Jesu Christi, ou «Auferstehungshistorie» en abrégé) SWV 50 de Heinrich Schütz est l'une des œuvres les plus fascinantes de l'âge baroque. Son aspect particulier a été formulé par Schütz lui-même dans sa préface à l'œuvre, dans laquelle il invite à une approche contemporaine et expérimentale de sa musique avec les mots «... vnd was mehr dergleichen ist» (...et quels moyens similaires il peut y avoir). Schütz libère sa création, il nous permet de l'interpréter et de la redire avec de nouveaux moyens.
Il s'agit d'une œuvre calme et concentrée, à la dramaturgie sophistiquée, dans laquelle la jubilation de Pâques perce progressivement. La musique illustre acoustiquement et graphiquement les événements de l'histoire de Pâques : ainsi, les auditeurs peuvent entendre le déplacement de la pierre devant la tombe de Jésus dans des mouvements roulants en croches; dans le passage «gucket hinein» (regarde à l'intérieur), on peut presque entendre le geste physique de se pencher pour regarder dans un trou bas dans la roche; la ligne vocale ascendante symbolise la résurrection sous la forme d'un leitmotiv. Nous trouvons ici des moyens d'expression musicale qui renversent la convention de la musique du XVIIe siècle, en pointant loin vers l'avenir. Ceci nous amène à la boucle du présent film musical: La musique de Schütz est mise en scène dans l'espace, «Die Auferstehungshistorie» est visualisée avec les moyens d'aujourd'hui, et le résultat est un œuvre d'art totale impressionnante.
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Le CD est sorti le 17 mars chez accentus music.
Heinrich Schütz (1585-1672)
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Franz Tunder (1614-1667)
Sinfonia „Da pacem“
Michael Praetorius (1571-1621)
Halleluja. Christ ist erstanden
ENSEMBLE POLYHARMONIQUE
ENSEMBLE POLYHARMONIQUE
Direction musicale & artistique | Alexander Schneider |
DRAMATURGIE | Dr. Oliver Geisler |
CONTROLLING | Dr. Anna-Maria Schneider |
PR / Communication | Christel Goldbach |
Danse | Giulia Russo & Christian Zacharas aka Robozee |
EVANGELIST | Johannes Gaubitz |
JESUS | Alexander Schneider, Felix Rumpf, Christian Volkmann |
MARIA MAGDALENA | Joowon Chung, Magdalene Harer |
DIE DREI MARIEN | Marie Luise Werneburg, Joowon Chung, Magdalene Harer |
ZWEEN ENGEL | Benjamin Glaubitz, Sören Richter |
KLEOPHAS | Sören Richter |
GESELL | Benjamin Glaubitz |
HOHENPRIESTER | Wolfram Lattke, Felix Rumpf, Matthias Lutze, Cornelius Uhle, Stefan Drexlmeier |
JÜNGLING IM GRABE | Jonathan Mayenschein, Wolfram Lattke |
1. violon baroque | Irina Kisselova, Catherine Aglibut |
2. violon baroque | Anne Schumann, Irina Kisselova |
VIOLe De GAMBe I / VIOLON sol | Juliane Laake |
VIOLe De GAMBe II | Julia Vetö |
VIOLe De GAMBe III | Irene Klein |
VIOLe De GAMBe IV / VIOLON sol | Frauke Hess |
THéORBE / Luth | Magnus Andersson, Thomas Ihlenfeldt (†) |
THéORBE / PANDORA | Johannes Gontarski |
harpe BAROque | Maximilian Ehrhardt |
trombone BAROque | Henning Wiegräbe, Florian Helbich, Sabine Gassner, Yosuke Kunihira |
DULcIeN | Moni Fischaleck |
ORGane / REGAL | Klaus Eichhorn |
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L'œuvre a été enregistrée en ton moyen (la à 465 Hz).
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